LostFilm поздравляет Владимира Маслакова!

Для сегодняшнего нашего юбиляра слишком скромным будет звание только актера дубляжа и озвучания. Обаятельный, интеллигентный, постоянно стремящийся постигнуть сложную природу человека, а значит, и искусства, Владимир Маслаков — целая глыба. Прекрасно понимая, что бардовская песня сейчас — не самое прибыльное дело, он продолжает заниматься авторским переложением текстов Бродского, Шукшина и Высоцкого. При этом он сочиняет и собственную цепляющую за нужные струнки души музыку. Кроме того, перфекционист Маслаков ищет подходы к каждой своей роли в дубляже и озвучании, докапываясь до самой сути образа и разбирая, какими мышцами оригинальный актер его воплощает. Ну и блестящая игра Владимира в кино и на сцене любимой у театралов Санкт-Петербурга «Молодежки» никого не оставляет равнодушным. Сегодня большому мастеру, талантливому актеру и просто глубокому человеку исполняется 55 лет. Отличный повод, чтобы хоть мысленно провести с ним несколько минут, читая текст о столь яркой персоне.

Владимир родился в Ленинграде в рабочей семье, где мама трудилась на заводе, а отец был шофером. В одном из интервью Маслаков рассказывал, что, как и все дети, перепробовал в своей голове кучу профессий — и космонавта, и милиционера, и даже водителя «Икаруса», уж очень понравилась мальчику приборная панель этого автобуса. Но потом маленький Володя, еще толком не понимая профессию, захотел стать артистом. Бабушка рассказывала внуку, что он пародировал звуки животных и голоса из мультиков. Затем в школе начались несерьезные постановки, в которых учителя кому-то говорили: «Ты молодец, ты станешь артистом!». Такое никогда не звучало в адрес Володи, а в итоге артистом стал только он из всего класса. Возможно, потому что у Маслакова есть один секрет — не напрягаться и не относиться к разным испытаниям, будь то вступительные экзамены или пробы на роль, слишком серьезно. Юбиляр уверен — в таком случае ты замыкаешься и несешь несусветную чушь. А если не относиться к поступлению как к делу жизни и смерти, то выдашь все, на что способен, будешь живым и ярким. Собой, одним словом.

Уж мы не знаем, помогло ли это качество, или врожденный талант, природное чутье, пытливый ум и особая музыкальность дали о себе знать, но Владимир Игоревич поступил на курс Андрея Андреева в ЛГИТМиК. После окончания учебы он недолго прослужил в ТЮЗе, но признал, что это просто не его театр, а вот «Молодежка» с ее обескураживающими, сбивающими с ног, глубокими спектаклями — другое дело. Там наш юбиляр успешно трудится по сей день, и каждая его роль — веский повод, чтобы посетить этот театр в зеленом скверике на набережной реки Фонтанки. Возможно, это просто совпадение, но все постановки с участием Владимира целятся вам в солнечное сплетение, доставая из глубин души такие чувства и переживания, о которых вы могли даже не подозревать. Он проживает со своими героями их жизни, делая это то с задором, как в «Абанамате!», то с щемящей горечью, как в «Оружии сердец». И, конечно, от души рекомендуем хотя бы раз увидеть нестареющую классику Григория Горина «Забыть Герострата!», которую Маслаков осмыслил и как режиссер. С премьеры постановки прошло, страшно подумать, 16 лет, а она все поворачивается к зрителю новыми сторонами, выкапывая столько смыслов, заводя столько сокровенных разговоров, что каждый уйдет наполненным, немного ошеломленным, но счастливым от пережитого опыта.

Все это становится реальным, потому что Владимир Игоревич уверен: артист должен быть личностью. Масштабной, ищущей и терзаемой, как Сергей Юрский, Владимир Высоцкий или Михаил Жванецкий. Поэтому Маслакову больше нравятся «человеческие» кино и сериалы, в которых герои — океаны страстей, боли и радости. Не часто такое удается сыграть в нынешнем коммерческом кинематографе, но подобные роли становятся откровением в дубляже и озвучании. Хотя юбиляр признается, что никогда не относился к этой сфере серьезно. Поймите правильно: идеалист Маслаков, конечно, выкладывается у микрофона на полную, начиная работу над ролью с самых глубин психофизики. Но вот в плане создания чего-то нового — это он считает в озвучании лишним. «Нельзя ни красить оригинального актера, ни унижать. Нужно не испортить», — уверен Маслаков.
 
Еще он стоит на том, что путь в озвучание лежит только через театральный институт, потому что актер за стойкой должен понимать ситуацию на экране и видеть зерно роли. Недостаточно просто иметь поставленный голос, как на радио, — нужно три-четыре года заниматься сценической речью и актерским мастерством. «Сначала учишься расслаблять тело и дышать, извлекать звук. Чтобы дублировать, нужно идти вглубь. Не придумывать для себя, что же произошло на экране, а реально понимать это в моменте. К тому же взрослые люди очень зажаты в речевом аппарате. Дети в этом плане идеальны. Они могут говорить с изъянами, но у них все работает. С возрастом мы сами зажимаем мышцы, потому что и так все понятно. Это психофизика», — объясняет актер.

Путь самого Владимира в дубляже начался с «Шестого канала». В 90-е ситуация с производством оригинальных проектов была напряженной — денег на съемки своих фильмов и сериалов у студий не было, потому телесеть закупала англоязычные программы. Так Маслаков оказался в числе страстно горевших этим креативным занятием пионеров отрасли. Никто из них даже не представлял, что такое укладка текста, но все учились в процессе и приезжали на смены даже по ночам. Владимира же взял под крыло мощный советский актер и диктор Николай Буров, обучивший юношу не нервничать и разводить роли. Поначалу молодой артист в основном только «гурил картины», то есть участвовал в создании фоновых диалогов, разговорных шумов и всего в таком духе. Потом пришли второстепенные роли, а за ними и главные.
 
Сегодня в фильмографии плодотворного мастера дубляжа — 207 различных ролей. Сам Маслаков любит посмеяться над тем фактом, что часто его сравнивают с другим корифеем этой сферы — Станиславом Концевичем. Однако бывалые зрители с острым слухом этих двух глыб никогда не спутают. Тем не менее они могут даже подменять друг друга в случае ЧП, поэтому в списке ролей обоих можно встретить, например, Николаса Кейджа и Уилла Смита. Удивительно видеть в фильмографии Маслакова и кардинально разных артистов — милаху в большинстве своих образов Мэтта Дэймона и тут же брутального Тома Харди. Любопытная история получилась и со всеобщим любимчиком Леонардо ДиКаприо. Маслаков озвучивал этого поразительного актера в триллере «Пляж» Дэнни Бойла. Работа выдалась изматывающей, бросившей вызов, но удачной благодаря необычному подходу к записи. У Леонардо в этом фильме есть закадровый текст, идущий сквозь весь сюжет. Чтобы точно передать эмоции героя, режиссер дубляжа Мария Соловцова и Владимир решили отдельно записать этот закадровый текст. Произошло это ночью, после спектакля «Крики из Одессы», в котором Владимир почти посадил голос. В итоге монолог героя получился «уставшим», но от того вышел максимально доверительным и интимным.

Следующий раз, когда Маслаков смог поработать с Лео после двух известных «ДиКапристов» — Олега Куликовича и Сергея Бурунова — это озвучание «Убийц цветочной луны». Тут сошлось все: актеру ужасно понравился материал, и он заметил какие-то внутренние подколы двух голливудских мастеров. «В процессе озвучания особенно слышишь все эти актерские штучки и уловки, потому что буквально выучиваешь артиста. Ты ведь смотришь одно и то же кольцо шесть, десять, двадцать раз. Это как с монтажом — начинаешь понимать актера больше, чем он сам понимает себя», — говорит Владимир. Так же он старается расшифровать каждого вверенного ему актера — разгадать, какими мышцами тот играет, откуда тянется его голос. «Это как с походкой, — объясняет Владимир. — Есть люди, идущие вперед за носом, грудью или бедрами. Есть те, кто ходит чуть вразвалочку. Потом сложность растет, и ты наблюдаешь уже за тем, как он звучит. А звучание и игра — близкие вещи». Тяжелее всего ему пришлось с «декодированием» Хоакина Феникса в «Наполеоне». Потом он понял, что Хоакин весь в себе, и ему нет особого дела до партнеров по съемкам. Такая самонадеянность обескуражила Маслакова, зато натолкнула на нужную краску для выстроенного Ридли Скоттом образа полководца.

Отдельно Владимир Маслаков отмечает, как ему нравится работать над озвучанием мультфильмов — вот где можно и творчески разгуляться, и расширить диапазон, и просто насладиться процессом. Особенно актеру нравится создавать образы в мультиках «Три кота» и «Смешарики», ведь там порой персонаж лишь набросан парой красок, а характер ему создают с нуля у микрофона. Каждому актеру приятно, когда из его усилий рождается новый герой. Ну а нам остается только удивляться тому, как актер, озвучивший Бена Аффлека в «Последней дуэли», Джоша Хартнетта в «Перл-Харборе», Пола Беттани в «Истории рыцаря», Оуэна Уилсона в «Шанхайских рыцарях», Уилла Смита во «В погоне за счастьем», Джеймса Франко в «Человеке-пауке» и Николаса Кейджа в «Призрачном гонщике» берет и переключает регистр. А сейчас готовьтесь заплакать те, кто вырос на анимационных шедеврах Fox Kids и Jetix, — голос нашего именинника звучал в ваших любимых «Могучих рейнджерах», «Фантастической четверке», «Невероятном Халке», «Черепашках-ниндзя», «Бешеном Джеке Пирате», «Детках из класса 402», «Вуншпунше» и прочих бриллиантах детства.

Если весь этот огромный багаж каким-то образом оказался не в вашем чемодане, у нас для вас есть список работ юбиляра, из которого вы точно что-то да узнаете. Не зря же мы все прописались на этом сайте. Самокритичный и вдумчивый подход к образам, умение быстро и качественно переключаться между ролями, желание довести до зрителя каждого своего героя сделали Владимира Маслакова невероятно востребованным в озвучании. Убедиться в этом вы можете, взглянув на перечень персонажей, которым актер подарил свой низкий, проникновенный, чуть с хрипотцой голос. Он прозвучал в таких сериалах, как «Молодой Папа» (Ленни Белардо), «Острые козырьки» (Артур Шелби и Альфи Соломонс), «Видеть» (Баба Восс), «Миллиарды» (Бобби Аксельрод), «Слепое пятно» (Курт Уэллер), «Табу» (Джеймс Кезайя Делэйни), «Это мы» (Рэндалл Пирсон), «Сыны анархии» (Бобби, Пыр и Лыба), «Демоны да Винчи» (Леонардо да Винчи), «Непокорная Земля» (Джошуа Нолан), «Бульварные ужасы» (Итан Чандлер), «Фарго» (Эд Блумквист, братья Стасси), «Последний корабль» (Том Чандлер), «Сорвиголова» и «Каратель» (Фрэнк Касл), «Смертельное оружие» (Роджер Мёрто), «Полиция Гавайев» (Стив МакГаррет), «Стрела» (Оливер Куин), «Академия “Амбрелла”» (Лютер Харгривз), «Красавица и чудовище» (Винсент Келлер), «Борджиа» (Родриго Борджиа), «Вампирские войны» (Лютер Свон), «Хроники Франкенштейна» (Джон Марлотт), «Носферату» (Чарли Мэнкс), «Призраки дома на холме» (Хью Крэйн), «Ханна» (Эрик Хеллер), «Легенды» (Мартин Одум), «Мушкетеры» (Атос и Портос), «Город и город» (Теодор Борлу), «Одаренные» (Рид Стракер), «Восстание Техаса» (Сэм Хьюстон и Билли Андерсон), «Вне времени» (Руфус Карлин), «Омут» (Том Дилейни), «Касл-Рок» (Генри Дивер), «Американская история преступлений» (Роберт Кардашьян), «Переправа» (Джуд Эллис), «Шестой отряд» (Ричард Таггарт).

А также «Хромые кони» (Джексон Лэм), «Люпен» (Ассан Диоп), «Женщина-Халк» (Халк), «Кайфтаун» (Рэй Абруццо), «Сюрриэлторы» (Люк Роман), «Джек Ричер» (Джек Ричер), «Мэр Кингстауна» (Майк МакЛаски), «Супермен и Лоис» (Кларк Кент), «Шугар» (Джон Шугар), «Шардлейк» (Томас Кромвель), «Сорвиголова: Рожденный заново» (Фрэнк Касл), «Декстер: Первородный грех» (Рассказчик), «Турист» (Эллиот), «Сквозь снег» (Андрэ Лэйтон), «Декстер: Новая кровь» (Декстер Морган), «Все совпадения неслучайны» (Роберт Рэйвенскрофт), «Молодой Скала» (Дуэйн Джонсон), «Берег москитов» (Элли Фокс), «Корона» (принц Чарльз), «Рим» (Марк Антоний), «Ла-Брея» (Гевин Харрис), «Извне» (Бойд Стивенс), «Медведь» (Ричи Джеримович), «Сладкоежка» (Томми Джеппэрд), «Волчий зал» (Генри VIII), «Настоящий детектив» (детектив Уэйн Хэйс).

В фильмах, озвученных студией, талант Владимира тоже был оценен по достоинству. Его голос прозвучал в таких картинах, как «Быстрее пули» (Божья коровка), «Черный Адам» (Тет-Адам), «Подземелья и драконы: Честь среди воров» (Эдгин), «Тайлер Рейк: Операция по спасению 2» (Тайлер Рейк), «Аквамен и потерянное царство» (Артур), «Байкеры» (Джонни), «Фуриоса: Хроники Безумного Макса» (Дементус), «Форсаж 10» (Данте), «Бедные-несчастные» (Дункан Уэддербёрн), «Виды доброты» (Эндрю, Дэниел, Роберт), «Одинокие волки» (мужчина от Пэм), «Рейс навылет» (Лукас Дэниел Рэйес), «Бетховен» (Джордж Ньютон) «Веном» (Веном). Широчайший диапазон Маслакова поражает: от уверенного в себе владельца хедж-фонда до дерзкого Папы Римского, от подтрунивающего над коллегами шпиона в изгнании до жаждущего мести уличного мстителя. Благодаря Владимиру все эти сложноустроенные персонажи добрались до нас в таком виде, в каком и были задуманы создателями, но при этом стали понятнее и ближе.
 
Не могли мы обойти вниманием и такую важную для юбиляра сферу, как сочинение собственных стихов и музыки. Сам Владимир Игоревич с грустью отмечает, что к восприятию такого серьезного материала готово все меньше зрителей. Но он создает свои произведения прежде всего для себя и даже несмотря на то, что белый лист на столе — это каждый раз мука. Белому листу плевать, были ли в твоей жизни 40 лет писательства и в каких обстоятельствах ты рождаешь на свет очередной стих. Но когда все складывается, вдохновение вдруг появляется, а ты выплескиваешь на бумагу что-то сокровенное и потаенное, наступает чистое счастье. Мы же искренне рекомендуем всем, кто может, стать этому свидетелями и прийти на авторский концерт Владимира — подаренные им эмоции и переживания стоят того, чтобы душевно потрудиться пару часов.

Редакция LostFilm от всего сердца желает рефлексирующему и неравнодушному артисту и удивительному человеку новых свершений в творчестве, в чем бы оно ни проявлялось. Пусть вдохновение посещает чаще по поводу и без, роли попадаются только самые яркие, проекты заключаются легко, а на пути встречаются готовые быть с вами на одной волне люди. Мы гордимся работой с вами, радуемся возможности перенимать ваш опыт, ловить лайфхаки и делать общее важное дело. Мира и счастья в вашей семье, новых возможностей для реализации и персонажей, с которыми не скучно провести время за микрофоном. Будем ждать любых ваших работ! Поверьте, ваш зритель все чувствует и понимает…